CASA DE HIERRO

CASA DE HIERRO
La fortaleza de la palabra

Por: Johanna Marcela Rozo
mujerdeniebla29@yahoo.es

Desde la ciudad de Barranquilla y con la fortaleza que solo las mujeres y sobre todo las mujeres poetas, tienen; trabaja la Fundación Artística Casa de Hierro desde el año 2003, liderada por la joven poeta Fadir Delgado y la escritora Fabiola Acosta, que con su equipo de trabajo han logrado fortalecer procesos culturales, de promoción de lectura y talleres de creación para niños y jóvenes. Casa de hierro que toma el nombre del poemario de Fadir Delgado, lidera experiencias socioculturales en la ciudad de Barranquilla, con el propósito de fomentar formas de comunicación y convivencia. Las experiencias de la institución se encuentran enmarcadas en los ejes de identidad, memoria, narración, convivencia y resolución de conflictos.

Este trabajo es digno de ser valorado, por que los poetas, además de ser creadores de sus propias derrotas y aciertos, cumplen en la mayoría de los casos anónimamente con una función social al aparecer invisible para el estado. Estás poetas son además gestoras culturales, tejedoras de sueños y ellas con su trabajo nos hacen creer que en este país todavía es posible soñar, soñar con un país reconstruido con palabras.

Uno de los programas más importantes se denomina Poetas bajo Palabra que se realiza desde el año 2006 como una propuesta de sanación y libertad que promueve a través de la poesía la convivencia, la reconciliación, la escritura y el ejercicio de la lectura. Es una experiencia que lleva la poesía a las cárceles para aportar al proceso de resocialización de los reclusos y reclusas de la ciudad y el departamento del Atlántico.

La inclusión ha sido uno de los ejes fundamentales de Casa de Hierro que desde el 2003 desarrolla Talleres artísticos a la Terraza con el objeto de promover otras sensibilidades y formas de ver entre niños y niñas, y revitalizar un espacio de tradición como lo son las terrazas en el Caribe colombiano. De igual forma también se desarrolla durante el año, el espacio Lecturas en la terraza para abrir desde la palabra literaria formas de comunicación entre ciudadanos y ciudadanas.

Y como otra forma de lectura, desde la imagen la Fundación viene desarrollando desde el 2003 Cine en el barrio, actividad que plantea imaginarios, percepciones y diálogos colectivos entre el público infantil, ciudadanos y ciudadanas en general.

Podríamos nombrar la infinidad de actividades, la cantidad de corazones atrapados por la lectura, las almas rescatadas y liberadas a través de la literatura que Casa de Hierro, a través de Fadir Delgado, Faleimy Delgado, Fabiola Acosta, Luis Altamar, Mauricio Angulo, Jorge Triana y Haroldo Varela han logrado. Pero por ahora quiero invitar al apoyo y reconocimiento de este tipo de fundaciones que hacen posible habitar este territorio en ocasiones inhumano. Ver más en: http://fundacioncasadehierro.blogspot.com

El arte colectivo una expresión presente

El arte colectivo una expresión presente Por: Johanna Marcela Rozo Enciso mujerdeniebla29@ yahoo.es El colectivo Rayuela de Pamplona desde el año 2007 ha realizado una serie de eventos enfocados a la integración de las artes enfatizando este trabajo en artes plásticas, música y poesía. En Miradas Diversas que ya completa sus tres versiones se invitaron artistas de diferentes técnicas, conceptos artísticos y además se innovo con la exposición de poesía o lo que algunos llamaron poesía mural. En el evento improvisaciones buscó una creación colectiva a puerta cerrada; es decir el artista con el artista y logró reunir a músicos, pintores y poetas de Cúcuta y Pamplona en un mismo lugar improvisando unos para otros y creando a partir de la melodía, la palabra y la visión del otro, contando con la presencia del poeta Oscar Shonewolff Romero. Y el último evento que ha estado en exposición durante los últimos tres meses en el Museo Anzoátegui de Pamplona denominado Encuentros tuvo como principio de convocatoria las instalaciones; forma moderna de hacer arte, en esta ocasión la participación de las mujeres fue notoria sin que el colectivo RAYUELA se lo propusiera, Magdalena Velazco, Geraldin Gelvez entre otras en poesía. En arte plástico Astrid Vanegas con su obra “Desaparición del Río Chíquito”; una obra que nos invita a reflexionar sobre las pérdidas ecológicas e históricas que hemos tenido para disfrutar de las construcciones modernas que resultan vacías y superfluas. Gerardo Restrepo presenta una obra extrema a partir de fruta podrida y de la fruta como color demostrando la decadencia humana. Y para cerrar la obra “AA” de Logan Mauricio Delgado serie de instalaciones con materiales poco convencionales vidrio roto, tinta y sangre sobre madera, atravesados por una serie de escritos. Este evento tuvo como apertura un recital de las poetas participantes para reflexionar sobre la creación literaria y la integración de la poesía con las otras artes y tendrá su cierre el próximo mes con un conversatorio de artistas plásticos, para interactuar ante un público debatiendo la obra misma y la creación conceptual de cada una de ellas. Aquí una muestra del evento:

KAFKA EL LABERINTO DE LAS LETRAS

KAFKA EL LABERINTO DE LAS LETRAS Por: Johanna Marcela Rozo mujerdeniebla29@yahoo.es El escritor Frank Kafka aparece como una de las figuras más importantes de la literatura universal, Kafka creó una forma de escritura sorprendente, que rompe con todas las estructuras establecidas hasta entonces. La vida de este escritor checo es tan interesante como su obra, sin embargo, es un error tratar de justificar; esta maravillosa escritura con sus relaciones familiares fracasadas. Leer Carta al padre es un buen inicio si se quiere conocer a Frank Kafka, este es un relato íntimo que nunca pretendió ser publicado, su fin único era lograr una comunicación con su padre; algunos de los secretos que nos permite conocer esta obra nos deja ver los sentimientos, emociones y deseos del escritor. También, es necesario recordar que Carta al Padre nunca fue concebida para el público, sino escrita para un único lector, su padre, hecho que nunca se dio, pues la mamá de Kafka no entregó la carta para evitar el deterioro de las relaciones ya ásperas entre padre e hijo. Una de las obras más conocidas es la Metamorfosis, donde, su famosa primera línea sigue impresionando a los lectores; “un mañana, después de un sueño intranquilo Gregorio Samsa, se despertó convertido en un monstruoso insecto”, frase contundente, fría, que no da lugar a un suspiro, ni a un dolor, y el lector incauto, acostumbrado a las explicaciones, los finales concretos y a las historias definidas donde las situaciones extrañas ocurren por hechos sobrenaturales, queda atónito ante semenjante inicio. Kafka nos envuelve en cada línea, en cada letra y el lector sigue buscando una explicación que nunca llegará y sin embargo ese es el encanto, los enigmas, el reflejo cruel de la realidad, del comportamiento del ser humano, de los encuentros fallidos o de aquellos que nunca se darán. Su carrera de abogado la supo combinar con las letras, pues en muchas de sus obras, encontramos su queja frente a la relación compleja del hombre con la justicia y de nuevo se refleja la lucha continua entre el existir en un mundo regido por reglas incoherentes, por leyes que no sirven. En esa búsqueda de la libertad solo se puede llegar a la muerte, como en su obra El Proceso, magnifica narración de un hombre, el señor K, que se ve envuelto en una situación absurda donde no sabe nada y donde todos conocen algo de la verdad, pero nadie se atreve a hablarle. El miedo, la confusión y el sentimiento de orfandad en la que Josef K se encuentra, permite al lector involucrarse en la obra de la cual él tampoco tiene conocimiento, y queda la sensación que la historia de Kafka se puede repetir en la realidad en la que vivimos, por que la injusticia, el abandono y la desconfianza siempre nos estan rondando. Algunos de los cuentos de Kafka como los que encontramos en La Muralla China, son de gran exigencia para el lector y vienen cargados de surrealismo, de existencia pura, describe situaciones aterradoras como la misma vida, y que nos llevará siempre a la lucha interna, la forma de literatura que nos presenta Kafka no nos permite reconocer la diferencia entre lo real y lo imaginario. Son muchas las obras de las que podemos hablar, la Colonia Penitenciaria y su máxima obra el Castillo, que nos seguirá capturando en historias laberínticas y fantasmagóricas. De la primera es necesario comentar la forma desgarradora que Kafka utilizó para llevarnos a conocer los inventos tan terribles y las formas tan macabras que tiene el ser humano para torturar a sus semejantes, nos deja con la sensación de que solo el hombre tiene la capacidad de auto-destruirse inventando maquinas sangrientas, es un encuentro con los más bajos pensamientos y sentimientos del ser humano. Maquinas que no suenan tan descabelladas si recordamos la creación de armas, las minas quiebrapatas, y el collar bomba digna creación de la deshumanización colombiana. Kafka nunca se casó, tal vez por que pensaba que el matrimonio mata al arte. Murió de tuberculosis lejos de su familia, poco antes de la segunda guerra mundial, pero su vida la dedicó a las letras, su única gran pasión. Nos lego el término kafkiano que alude a situaciones angustiosas e inexplicables. Muchos son los mitos que se han creado frente a la obra de Kafka, es cierto que no tenía una buena relación con su padre, pero difiero mucho de la opinión de los psicoanalistas, la obra de Frank Kafka no puede ser rebajada a un complejo de Edipo, sus escritos no eran el reflejo de sus fracasos sentimentales. No, a Kafka no hay que encasillarlo en frustraciones, el fue en busca de la libertad, esa a la que muchos no tenemos acceso, por que la verdadera libertad esta muy lejos de la naturaleza humana, hay que reconocerle su talento, su fortaleza, su grandeza y agradecerle inmensamente a Max Brod (su mejor amigo), por romper la promesa de quemar la obra de Kafka, hubiera negado a la humanidad el placer infinito de las letras de este escritor.